乐理探索路线

所谓“代理和弦”/三音外质

我当时不知道什么是代理和弦，只是练习 张筱迪 的 《奔跑》 这首曲目时，它简单清晰的旋律让我得以发现 配的和弦 都是以 对应旋律的中心音 向下低两度 作为根音的。于是我学会了第一种给旋律配和弦的方式。

感觉和“主和弦代理”很类似，但是我不确定是不是这样。又看到自由派音乐理论讲到 “和弦三音的外质” ，发现这种配和弦的方法也能用它来解释。名字不重要。

级数表示法 和弦进行

这段时期我看了bilibili上 Minepig233 的视频集《乐理随笔》，了解了这部分内容。乐理随笔 是一个很不错的 乐理（尤其是和声） 入门教学，我能看懂和声记号了。

看到 第四集《钢琴织体编写教学》 时 ，我在 Musescore 上创建了第一首乐谱曲目，扒着这集内容，写下了视频中讲的 4536 和弦进行，还找豆包做参考，写了一个C->A转调。我称这个曲谱文件为《4536》，名副其实。

这期视频让我了解了和弦进行，但也让我一段时间陷入了 过度重视和声配置和进行的怪异思维。我似乎没有在作曲，而是 刻意地只会去想着使用和弦进行，然后根据和弦强制地配上并不很合适的旋律。我还没有独自写过一丝一毫的旋律。

重复主题来作曲

其实一直以来我就隐约有这种想法： Snigellin 的 《Sakura Tears》 几乎全曲都在一直重复一个旋律，竟然也挺好听，为什么这样可以呢？

bilibili上 喵星Miaostar 的《如何让你的钢琴曲更加的中世纪》 强化了我的疑惑和想法，并给了我肯定答复：视频中在编写一个主题后他 直接复制粘贴（并少有变奏）了这个主题。

这个视频之后我尝试看其他的极简乐理教学，但大多讲的是和声和和弦进行这一块，我听不太懂，就不再找乐理教程了。后来开始注重在听歌时分析歌曲整体结构，发现现在许多纯音乐（尤其是 Warsic社 风格）都是会对主题进行重复。我的想法没问题，确实可以重复主题来作曲。

小调

《如何让你的钢琴曲更加的中世纪》 介绍的“变中世纪”的方法主要就是 使用 d小调 和 三拍子。

小调的风格很独特，再加上我之前领悟到的降两度配和弦，在该视频的引导，和 重视和弦进行与和声配置 的思想下，我在《4536》结尾以后，写了一个大段的不断重复主题。期间，左手伴奏按照视频的旨意有所变化，甚至运用了大型琶音（也是视频教的）。但是过犹不及，一味的拙劣模仿一点也不好听。

零碎的……我干嘛了？ (TODO)

然后呢？还有什么？我有些忘了。

正如前面所提到，这时候我尝试继续看乐理视频，但大都失败了。于是我将目光放在了两件事上：

1. 乐理随笔中推荐的音乐理论教学网站 自由派音乐理论

2. 聆听音乐，感受旋律，逐步开始听音扒伴奏、分析曲式，再往后尝试运用到自己的曲子里

同时，我一直在零碎地看一些视频，容我想一想梳理一下我都学到了什么……反正肯定不能这么少。

这部分有待补充，是不再写《4536》到2026年开始写《Birdwen Lee》期间的。

从和弦和声先行逐渐变为旋律和直 觉先行

大概是2026年元旦那几天，一次我坐在电钢琴前即兴了一首曲子。旋律很干枯，伴奏也是更为单调——通篇的根五根没变过。我完全没去考虑横向的和弦进行，只考虑了纵向的和声配置，即低两度配和弦。效果蛮不错，除了有亿点单调。这首歌称为《Birdwen Lee》。

我不再受限于和弦进行。但是和声的配置还是有点别扭。

不只打谱，走向宿主

我虽然满足于使用 Musescore 这个打谱软件来作曲，但是既然正经音乐人们都是使用 音乐工作站（俗称宿主） 来写曲子，那我也试试吧。

最开始不熟悉，还得自己找音源， cakewalk by bandlab 界面生硬难用，我不爱使；后来偶然试了 cakewalk Next 简洁好用，我就在这完成了Birdwen Lee的力度调节。

但是因为Next总是出现莫名其妙的bug，还对midi的支持有限的可怜，我只得换用了 Studio One ，来使用在 Musescore 事先处理好的 Birdwen Lee的速度（Tempo），再把Next里调好的力度结合进来。

熟悉就好了。